音樂札記@20151223

@昨天一個晚上計算voicing音程, 共計13種的音程關係
M7,
m7,
mM7,
7,
dim7,
m7-5
m7+5

但還是遺漏了: 所以應該會造出20個音程關係
sus7 [inv]??
m7+5 [org]
m7-5 [org]
dim7 [org]
7    [org]
m7   [org]

@今天練了一個小時的percussion, 突然間發現以1/12為單位, 可以任意發揮即興.
不論3/4或4/4

specialist@
Taipei
2015/12/23

Relative pitch practicing for piano player w/ perfect ptich

For people w/ "perfect pitch" , it may not easy to own the "relative pitch" in the meanwhile. But fortunately for piano player that, our hand is like a ruler we could use our image for "gesture" in both hand. But we need do some work to get use to the "ruler" -- that's to play tone interval note w/ fixed finger. 

Take chord C for example 

For Right hand:  

R1 for C & #C & D

R2 for bE & E & F

R3 for bG & G & #G

R4 for A & #A & B

R5 for C only (it's permanently fixed)

For Left hand:

L5 for C & #C & D

L4 for bE & E & F

L3 for bG & G & #G

L2 for A & #A & B

L1 for C only (it's permanently fixed)

When playing upper or lower octave notes,just keep same gesture.  So we could sense the interval w/ "image" easily instead of "confused sound of perfect pitch".

specialist@

Taipei

2015/12/17

音樂札記@20150903

@今天看到一個很棒的鼓教學網站: http://www.drumnet.tw/basic3.htm
公認的26及40練習,是下一個目標.

@現在我得加強節拍,嚐試將一般的樂譜,只直當成鼓的拍點來練習...

音樂的札記@20150831

@不知道是不是多練習percussion的關係, 整個人節奏似乎變更快了. 以前捉不太準的快節奏曲子,似乎都在手掌中安份下來

@聽完古曵真則的鋼琴大師班,覺得藝術音樂這種事情還是給專業的音樂系去處理吧...凡夫俗子還是將voicing跟timing捉準就好....Flute Sonata by Kapustin, 真特別, 應該是現代樂的曲子, 怎麼聽起來都像Jazz? 很棒的voicing~ 最銘心刻苦的感受莫過於, 伴奏不是伴音, 而是合奏~

音樂札記@20150827

@相當驚奇的今晚, 整個腦中突然都是TUNE88的旋律, 原以為是腦高手低, 但沒想到手放在琴鍵上就自己遊走了, 也沒多想, 竟然這FUNK的groove就在二手間不受控制. 左腳竟然乖乖在數拍子...不再受syncopation影響...是發生什麼事了? 接著Latin也是一樣, 而用電子琴彈奏drum也是, 好驚喜的夜晚...音樂係數提昇了嗎:)?....今晚可能很難睡著....要冷靜....

@昨天出差一回國就聽外娚彈的阿拉貝斯克, 沒想到他小小年紀竟然在裡面還有自己的詮釋方式...雖然345指力要再加油, 但讓我心裡非常訝異, 會不會太早熟了... but good job~~

音樂的札記@20150728

@ 今晚強迫自己使用相對音感遊走音符, 彈過一陣子, 開始感覺到這些音程在對自己唱歌.

@今晚終於找到可以練鼓的地方了

@2015/7/25, 外娚的音樂營終於結束, 雖然只是為了一首不到1分鐘的簡易版的小狗圓舞曲, 但我感覺到他的成長, 以及他父母的喜悅, 老師的努力付出, 及自己辛勤的照顧及陪練終究有成果, 也很感謝老家對他也是推了一把. 在這期間, 我與鄰居一起辦家庭音樂會, 也在最後音樂營的音樂會中, 一起演出.雖然我沒彈好, 但這首曲子"熱情大陸" 讓我很能抒發感覺及提昇技巧. 音樂不論是多遠的未來, 是自然的語言也是生活的一部份.

Double Bass@20150713

@接觸低音大提琴已經愈來愈習慣, 低沉的聲音能讓人心情安定~現在的運弓有捉得較準確, 可以憑感覺到個別的琴弦
----------------
- 低音大提的左手握把, 必須保持站立
- 要設法讓弓弦不要100%全貼住
- 聖桑的動物狂歡,大象是低音大提
- 低音大提的最低音其實還沒有鋼琴的最低音A更低
- SIMANDL, NEW METHOD FOR STRING BASS, 不錯的練習本.
- 德國弓的弓及握法都非常特殊
------------------------
[TODO]
[1] 對於1拍接2拍的運弓法還得再了解
[2] 半把位的到底該是什麼音, 必須要去了解
[3] 得習慣左手握把的疼痛
[4] 設法學會半把位音階

specialist
2015/7/13
@Taipei

札記@20150707

@pentatonic, 若以tonic為中心, 則第4及第5音的pentatonic也剛好在調性內~

@若將拍點的唱法加入到聲部的空拍中或延長音裡, 則不再有任何音樂是掌控不住, 除非拍點不夠細

 specialist
15'7/7
@Taipei

Texture

ref:
http://en.wikipedia.org/wiki/Texture_%28music%29


Notes:
15'3/8 : texture is a concept for how to compose a music form.

ex:
Monophonic = PM
Biponic = PM + SM
Polyphonic (counterpart) = more PMs
Homophonic = PM + HRS (HS or RS)
.......etc.

II-V-I

ref:
http://chipinkaiyasjazz.blogspot.tw/2013/12/ii-v2-5.html (Chipin & Kaiya's Jazz)


notes:
15'3/7:
- 大調II-V-I : 最常見的行進
    IIm7 -> V7 -> Imaj7
- 小調II-V-I : 不是自然小調, 而是降3,7 (Dorian), 此結尾不是Im7也許7會讓人覺得不像在結尾
    IIm7b5 -> V7b9 -> Im
 ex : F#m7b5-B7b9-Em

- IIm7 -> V7 -> VIm7 : 其實是Aeolian的 IVm7 ->bVII7 -> Im7, 若以II->V->I來思考, 小調VIm7=大調Imaj7

- IIm7 -> V7 : 解釋為Dorian Im7 -> IV7

Joe Hisaishi's music

ref:
https://www.youtube.com/watch?v=ojUUBoddvOo
(久石讓 in 武道館 ～與宮崎駿動畫一起走過的25年～)

Joe Hisaishi's music is always so touch instead of fancy.


specialist
@Hsinchu
15'3/1

Morse code for rhythm

ref:
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ7fjfTPDvDeLVTB-10X9cYmGI8dVv_f5vGVKvr7eEf7-VEN9_mgrBvjw
http://www.learnmorsecode.info/wp-content/uploads/2012/05/ditdah.png
http://cdn.instructables.com/FK4/OQH7/H2PEUKIKW92/FK4OQH7H2PEUKIKW92.LARGE.jpg
http://alt-sites.tripod.com/morse.html

  Swing feel is pretty hard to express or indirectly feeling for the one who has not got used to it before. So if some exist code may could assistant for it, it could provides significant Mnemonic for music study.

   Take the Swing pattern for example, it could be
[1] quarter note (3/3 )
[2] quaver rest + quaver note (2/3 rest + 1/3)
[3] quarter reset (3/3 rest)
[4] quaver note + quaver note (2/3 + 1/3)

  According to Morse code principle, there are Dah ( - ) & Dit (.)
If we treat the Dah as play and Dit as rest

  Then the above 4 pattern could translate to these simple words

[1] D ( - . . )
[2] U ( . . - )
[3] S ( . . . )
[4] K ( - . - )

  Easier? So it's pretty easy to compose a rhythm phrase in simple character.
Take form 4/4 for example

DDSK | KSUS | UDKS | .........................(any combination of the above 4 pattern)

  For 16-bit expression, the English alphabet is not enough.
Refer to other version, ex : Full version, Japanese....etc.
Thanks to knowledge, it's so awesome.

specialist
@Hsinchu
15'3/1

 

Course - Drum

Dir : 2015-01-15_bef

Skill
[0] 鼓譜記號
-> Hi Hat (Close) (5, x) or (5, x - +)
-> Hi Hat Open (5 , x - o)
-> Crash  (5, ox)
-> Ride  (5,米)
-> Tom1 (3)
-> Tom2 (2)
-> Snare (1)
-> Snare Rim (1, x)
->Floor Tom (6)
-> Bass (4)

[1] 四連音拆點
[2] 8beat基本打點
[3] 8beat小鼓切分
[4] 8beat大鼓切分
[5] 8beat大小鼓切分
[6] Bossanova

Course - Drum

- 15'1/29:

Dir : 2015-01-29

[1] 今天第一次配曲子, 雖然不是很難的旋律"天后"
但是心裡有總難言的喜悅, 似乎好像有點收穫,
在8bit使用16bit過門已經很自然,像是身體的律動
https://www.youtube.com/watch?v=RvHzBmhItDQ
留意第20,24小節的過門

[2] 課程另外新的東西是教導開鈸, 這裡面困難之處在於,
-> 腳 : 因大鼓是右腳, 但開鈸是左腳, 若兩個再加上右手打點, 會有協調性的習慣問題
-> 手 : 開鈸的右手回饋力道會較弱, 要習慣開與合兩種的回饋

[3] 今天老師有示範,他自己配的Funk曲子, 韋禮安的曲子"轟炸",
https://www.youtube.com/watch?v=IPjzHEjkgrY
Funk有到32bit過門, 老師下次上課會再分享他的鼓譜

[4] 留意記號
-> 開鈸 : 上面有個o , 若閉則為 + , 但一般不寫為閉
->  TOM1 : 高音3,
-> TOM2 : 高音2,
-> SNARE :  高音1,
-> Bass : 中音3
-> HiHat , Crash : 高音5

- 未來:
-> Funk 技巧
-> Funk 鼓譜
-> 三連音
-> No body but you的演奏手法

Clarinet introduction

Src:

http://blog.bangdoll.idv.tw/2007/08/musicclarinet.html

Mypdf:

https://docs.google.com/file/d/0B543p5wfySTQRnpEYlVzNkZuR1k/edit?usp=drive_web

Notes:

14'12/5 : 

Good article for Clarinet introduction.

The name of Clarinet in Taiwanese is : 黑達仔

[TODO] check the music & movie mentioned in this article

 

琵琶演奏手法

最近不知為什麼會遇到3個談及琵琶的音樂朋友.
終於有點衝動想去了解這項樂器.
先談談基本手法技巧:


- 彈 (食指)
- 挑 (姆指)
- 輪指 (所有右手食,中,無名,小指4根手指所進行的"彈"及姆指的"挑")

http://www.youtube.com/watch?v=04nRxyZDZjE

2006台中爵士音樂節CD

2006,台中爵士音樂節紀錄CD曲目,
很不幸地,  CD開始毀壞,
心痛....不幸中的大幸, 第1首有成功讀到iTunes

- The Walk of the Giant Tuttle
一首似東方味道的Jazz, 裡面有手伸到鋼琴裡的弦音

specialist
@Hsinchu


1.The Walk of The Giant Turtle
https://www.youtube.com/watch?v=N7BfFDal8bw

2.Arroyo
https://www.youtube.com/watch?v=xdh6wF-w3UA

3.Gathering

4.Blue Clef

5.Graceful lllusion

6.Paraty

7.Cafe

絶對音感的謬思 by specialist@20140806

絶對音感與相對音感,
這兩套的辨音的系統存在許久,
有些人會覺得絶對音感是種恩賜,
但真的是這樣嗎?
似乎聽不清楚絶對位置的人,
在爵士或流行的世界裡表現的很切意~
一個沒有經過音樂訓練的人,
要唱一首歌起來也沒有什麼太大的問題~
反而聽的太清位置,
但又對音程間不是很熟練時,
唱名反而會是個困擾~
更惶論目前的唱名只存在於白鍵的世界~
黑鍵的不公平,早已眾所皆知,
好像美國早期白人與黑人的文化,
即使是黑人興起的音樂,紐奧良爵士(New Orleans Jazz)
也要變成白人的名稱,迪西蘭爵士(Dixieland Jazz),才能浮出台面~
即使有一套系統, 同一個音高,但卻有兩種唱名~
黑鍵裡外不是人~ 沒有獨一的音名, 也沒有獨一的唱名~
但十二調又確實存在~

Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do (上行)

Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra Do (下行)


絶對音與相對音,
這兩套思維的分水嶺在於對音名採用首調唱法或用絶對唱法(但有趣的也在於黑鍵不適用,為什麼不絶到底?)

原以為抱持"絶"到底的原則,應該絶對無敵,
但歷經許多的爵士即興及和聲配制的摧殘,
抱持絶對音會讓這條音樂的創意路徑隔外辛苦,
爵士樂手的即興是以調性及調式的角度在發揮,
若不用音階級數的角度思考,
腦中能應變的即興元素會有點像,
"有想法,但不確定...."
除非對十二音程的任意組合Voicing已經非常熟稔,
但話說回來,未能有效的在十二調間穿梭練習,又要如何談得上那個程度?

為什麼要存在絶對音與相對音的分水嶺?

唯一浮現在腦中的答案是,
對絶對音的人來說, 一個明明是So的音,是絶對說服不了去接受那個是另一個唱法,例如 : Do

這讓想起,當初學豎笛時,明明什麼鍵都不按,是個F的聲音,
但老師硬要說那是Sol,
每次上課都在玩腦筋急轉彎,
老師說Do,腦中會自動降一全音去演奏,
但要跟老師說時,再加一度再跟老師遘通~

另一個有趣的例子,
有次2013年竹北的燈會在高鐵站後站前有個賣味增的攤位,
音樂的宣傳音高是
.....  So Mi So Mi
但很不幸味增的唸法是 Miso
而且剛好結尾唱Miso兩次,
每個音節剛好對上一個音符,
形成這樣的矛盾,

音高 : .....So Mi So Mi
台詞 : .....Mi-so Mi-so

那段時間,只要去搭到高鐵,一定會摀著耳朵,快跑~



對絶對音的人來說,這個分水嶺能移走嗎?

應該很難,但也許要用別的方法,
試著想想,小朋友在沒有教育Do, Re, Mi, Fa, So.....
也是牙牙學語,只是可能有點五音不全,
但他也未曾問過那是什麼調~
因為他們是唱"歌詞",或者哼一段弦律也全不問音高或調性~
只要和聲的關係沒有掉, 不會是問題~

所以,絶對音的人,要用另一種方法返回相對音的世界,
那就是
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

用中文的一二三四五六七唱這些音符吧~
再加上對絶對音程關係的熟悉,
遊走在非調性的音樂時,(不看譜)
十二調性就會自然許多~

specialist
@Hsinchu
2014/8/6
夜12點

Yamaha DC2XE3

src:
http://www.gistpianocenter.com/player-pianos/disklavier/dc2xe3.php
http://www.gistpianocenter.com/player-pianos/disklavier/downloads/disklavier-e3-flyer.pdf
http://asia.yamaha.com/en/products/musical-instruments/keyboards/disklaviers/e3_series/c2x-dkv/?mode=model
http://piano.anow.com.tw/showroom/mallset_u.php?SOB=18910&Nm=%E8%87%AA%E5%8B%95%E6%BC%94%E5%A5%8F%E9%8B%BC%E7%90%B4%E5%8A%A0%E8%A3%9D%E7%B3%BB%E7%B5%B1

pdf:
https://drive.google.com/file/d/0B543p5wfySTQSTFFU01sZ2VBX28/edit?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/0B543p5wfySTQdWJBSFRlbXRJN0E/edit?usp=sharing

notes:

14'7/23 : 真想弄一台~

--------------------

book : 爵士鋼琴和聲

src:

spreadsheet:
https://drive.google.com/file/d/0B543p5wfySTQa2Y0UzF4ei1KaUE/edit?usp=sharing



notes:

14'7/20 :
- Practice mode 基於251
--
左手: 根音,
右手: 原位,1轉,2轉,3轉
--
左手 : 根音 + 原位,1轉,2轉,3轉 ,
右手 : 根音(for Triads)或特色音(for 7th & 6th & tension)


- 和弦種類
-- Triads (Major , Minor, Diminshed[C0], Augmented[C+], Suspended 4th[Csus4])
-- 7th & 6th
--- Major 7th
--- Dominant 7th
--- Minor 7th
--- Minor 7th b5[Cm7b5](半減七)
--- Major 6th

-- Tensions 9th (Ch3)
--- Major 9th
--- Dominant 9th
--- Minor 9th
--- Major 69
--- Minor 69

-- Tensions 9/11/13 (Ch4)
--- Major 13
--- Dom 13
--- Minor 7th b5 b13
--- Minor 7th 11th
--- Minor 7th b5 11th

-- Altered Tensions (Ch5)

-- dom 7th b9
-- dom 7th #9
-- dom 7th b9 b13
-- dom 7th #9 b13
-- dom 79 b13
-- dom 79 #11

-- II V I w/ tension (Ch6)
---[1] major tone w/ natural tension
Pattern : IIm7(9) -> V7(9, 13) -> IM7(9)

--- [2] major tone w/ dom7 alt. tension  ( derived from [1] & change V7 tension to flat)
Pattern : IIm7(9) -> V7(b9, b13) -> IM7(9)

--- [3] minor tone ([TODO] why V7 is not in minor mode? but I is m7?)
Pattern : IIm7(b5) -> V7(b9,b13) -> Im7(9)

--- [4] IM to Im ( derived from [1] , but change IM to Im)
Pattern :  IIm7(9) -> V7(9, 13) -> Im7(9)

--- [5] Im to IM (derived from[3]  but change Im to IM)
Pattern : IIm7(b5) -> V7(b9,b13) -> IM7(9)


-- UST (Ch7)


-- Voicings in 4th (Ch8)
[Challo] : same as 5-Part Fourth Vocings mentioned in book : JazzPiano(Ch9, Ray Santisi).
[1] The point is to find 4th voicing w/ tension and most of interval is 4 , but 1 major triads is allowed.
Because 5 notes are play at same time, there will be 3 ~ 4 fourth interval show up
[2] In book : JazzPiano, the fourth voicings are categoried w/ 2 group : Diatonic fourth & Non Diatonic Fourth













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